NOVIDADE LIVRO: "Estamos Aqui" de David Nicholls
| ||||||
Revista Somos Livros 📚 Um verão que ainda nos escreve
Revista Somos Livros – Verão 2025
Há um ano atrás recordámos a data mais marcante do século XX português: a derrota do regime fascista mais longo da Europa. Este ano recordamos o período de liberdade que se seguiu. Se o fim triunfal do Estado Novo (quase sem sangue e abundante em flores) foi um grito de libertação dito unânime, o seu desfecho desdobra-se numa fragmentação explosiva. Onde antes a união era necessária face ao regime autocrático, agora o espaço abre-se para a pluralidade política. Podemos imaginar uma fricção que rói até fazer faísca, um incêndio, talvez até um fogo-posto.
WOOKACONTECE: Livros que deram filmes [veja os trailers]
É raro encontrar um policial que consiga, ao mesmo tempo, entreter, emocionar e surpreender com tanta elegância. O Clube do Crime das Quintas-Feiras dá-nos isso com aquele humor britânico que nunca precisa de se anunciar e personagens que conquistam porque não querem provar nada a ninguém. Já viveram o suficiente para saber que a verdade não está nos grandes gestos, mas nos pormenores que passam despercebidos.
A leitura avança com ritmo e leveza, mas o que realmente seduz é a forma como o autor nos convida a ver o mundo pelos olhos de quem muitos já não escutam. Há crime, sim, e mistério, pistas falsas, surpresas bem colocadas, mas é a humanidade que fica. Cada capítulo é um convite para abrandar e prestar atenção ao que parece banal. Ao silêncio de uma frase, à pontaria de um olhar, ao passado que nunca desaparece por completo.
O sucesso do livro foi tal que chegou ao ecrã, com uma adaptação disponível na Netflix. Um filme que acerta no tom: cómica, inteligente e com o charme britânico no lugar certo. Uma excelente porta de entrada para quem ainda não conhece este grupo de detetives pouco convencionais, mas com um talento surpreendente para ver o que escapa aos olhos dos outros.
Onde ver?: Netflix
Data de estreia: 28 de agosto de 2025
É num Algarve de luz oblíqua e fábricas devolutas que se escuta, ténue, mas persistente, o vento do passado. O Vento Assobiando nas Gruas não é apenas um título poético: é a vibração que percorre todo o romance, uma história na qual o encontro entre duas famílias, duas realidades e dois modos de existir obriga a escutar o que tantas vezes se deseja ignorar.
Milene Leandro, a jovem que vê o mundo como quem o descobre pela primeira vez, move-se entre o luto e a revelação. Depois da morte da avó, foge para o único lugar onde sente alguma forma de pertença: uma antiga fábrica de conservas, vestígio da prosperidade familiar. Ali encontra os Mata, cabo-verdianos instalados entre paredes frias e promessas por cumprir. Da convivência improvável nasce um laço feito de ternura, diferença e descompasso.
Lídia Jorge escreve com a delicadeza de quem sabe que a linguagem não basta para dizer tudo. O que está em jogo não é apenas a memória, mas o modo como esta nos molda, e como, por vezes, somos levados a pactuar com o que preferíamos ignorar.
A adaptação ao cinema, realizada por Jeanne Waltz, não tenta encaixar o romance numa narrativa explicativa, pelo contrário, respira com ele. Filmado entre Tavira e Vila Real de Santo António, o filme devolve a fisicalidade do espaço, o vazio da fábrica, os gestos contidos das personagens. Com interpretações notáveis de Rita Cabaço e Milton Lopes, e com a música de Dino d’Santiago a pairar como uma oração, a versão cinematográfica amplia a vibração emocional do livro sem lhe roubar a subtileza. Não se trata de um drama convencional: é uma fábula contemporânea sobre pertença, desigualdade e aquilo que acontece quando uma jovem, tida como frágil, se torna a única capaz de ver os outros como eles realmente são, e de os obrigar, ainda que sem querer, a fazer o mesmo.
Onde ver?: Rakuten TV
Data de estreia: 2023
Sally Rooney escreve sem artifício nem pressa. Com um estilo contido, clínico, capta o desconforto de crescer e de tentar amar quando não se sabe bem como se habita o próprio corpo. Os diálogos parecem banais, mas expõem feridas; os encontros parecem simples, mas são difíceis de ignorar.
A relação entre Connell e Marianne não segue um guião nem corresponde à expectativa de uma história de amor: é instável, crua, profundamente humana. O que separa estas duas personagens parece óbvio: ele, popular e inseguro, habituado a adaptar-se; ela, solitária e ferozmente lúcida, habituada a proteger-se, mas há entre os dois uma intimidade feita de mal-entendidos, gestos que falham, palavras que não chegam. O romance vive dessa fricção: do que não se consegue dizer e, ainda assim, se sente com violência.
A série, disponível na Prime Video, é uma extensão natural deste universo. Fiel ao tom do livro, acrescenta-lhe corpo. Ver Connell e Marianne ganhar forma no ecrã é uma experiência íntima, quase tanto como a leitura. Para quem já leu, é uma segunda respiração da mesma história; para quem ainda não leu, pode ser o impulso certo para mergulhar. Em qualquer dos sentidos, vale a pena.
Onde ver?: Prime Video
Data de estreia: 2020
WOOKACONTECE: O fascínio do Conto, por Analita Alves dos Santos
Num conto, tudo acontece mais depressa, mas não com menos profundidade. Um gesto, uma frase, umas ausências bastam para desencadear o movimento. E, quando se dá por isso, já não se está no mesmo lugar.
O conto não se explica, sente-se, capta-se na sugestão, no que ficou por dizer, no pormenor que altera tudo. Talvez por isso nos acompanha com tanta persistência: porque condensa numa tarde o que outros géneros levam semanas a insinuar.
Num país em que a leitura precisa de ser mais cultivada, o conto pode ser a porta de entrada. Uma forma acessível, intensa e desafiadora de reencontrar o prazer de ler. Sem imposições, sem culpa, sem a ideia de que é preciso ter tempo a mais ou saber demais.
Nesta pequena constelação de propostas — de Teresa Veiga a Mário Cláudio, de João de Melo a Valter Hugo Mãe, sem esquecer a potência visionária de Stanislaw Lem —, reconhece-se a vitalidade de um género que está longe de ser menor. São contos que pensam, que ferem, que acolhem; que atravessam o passado e o futuro para tocar o presente com rara nitidez.
Venha conhecê-los melhor.
A escrita de João de Melo tem raízes bem profundas: os Açores onde nasceu e a guerra colonial em Angola onde serviu como enfermeiro. Da terra insular herda a religiosidade, o mar, o peso da emigração e o silêncio de quem cresce entre fronteiras físicas e afetivas. Da guerra, transporta a memória viva do medo, da perda e da desumanidade. As suas narrativas movem-se entre estes dois mundos, revelando um sentido de desamparo e resistência. Há nelas uma melancolia persistente, feita de saudade da infância e de um desejo de reencontro com a terra, ainda que já transformada pela distância e pelo tempo.
Reunindo textos originalmente dispersos, alguns até agora inéditos em livro, a antologia A Nuvem no Olhar, revê e fixa, numa edição definitiva, a obra breve do autor no género conto. Um exercício de curadoria literária que é também uma viagem ao olhar com que, ao longo de cinco décadas, foi habitando o mundo e a língua.
Três figuras reais, três destinos ficcionados até ao limite da inquietação. Em A Gôndola Negra, Menina Sentada e Os Cães de Hécate, Mário Cláudio convida-nos a entrar em territórios biográficos quase esquecidos, abrindo fissuras na História por onde se infiltram a imaginação, o espanto e a vertigem do irreparável.
É um tríptico de vozes e silêncios: um jovem músico entregue a uma missão impossível, uma artista que nunca pôde ser plenamente autora nem amante, um político exposto num país habituado a desviar o olhar. Mas o que começa como evocação de vidas alheias transforma-se num jogo de espelhos, em que os narradores alternam entre o voyeurismo, a suspeita e a busca desesperada de sentido. Uma jornalista em busca do próximo escândalo; um colecionador prisioneiro das imagens da infância; dois agentes da judiciária que investigam mais do que a lei lhes permite nomear.
Ler estas três novelas é mergulhar num tempo suspenso entre arquivos e fantasmas, onde o real se adensa, mas é a ficção que ilumina o que ficou por dizer. Mário Cláudio expõe-nos àquilo que os seus corpos e ausências ainda podem significar. Uma leitura densa, obsessiva, marcada pela linguagem trabalhada e pela arquitetura literária rigorosa, que nos desafia a estar presentes até ao fim. Mais do que biografias ficcionadas, estas são histórias de sombras e sobrevivência, de figuras que viveram à margem ou caíram em desgraça, e que aqui ressurgem com a densidade, o humor e o fulgor narrativo que Mário Cláudio sabe imprimir a tudo o que escreve.
Nestes três contos longos, Teresa Veiga detém-se no modo como o engano se inscreve nas rotinas mais discretas. Não há grandes confrontos nem revelações dramáticas. Há uma mulher que percebe, sem escândalo, que o marido que tem é outro, filhos que guardam segredos, figuras periféricas que se aproximam, heranças mal resolvidas, leis torcidas, silêncios que se instalam.
Tudo acontece devagar, sem alarde e são as mulheres que falam. Com ironia, clareza, uma inteligência cansada de fingimentos. Teresa Veiga escuta o que quase ninguém escuta, capta o que mal se diz. Na escrita, como nas relações, o mais importante está muitas vezes fora de campo.
Cada conto deixa essa impressão persistente: a de que o mais difícil não é ser enganado, mas entender o papel que se teve no engano.
A escrita de Valter Hugo Mãe aproxima-se do conto com a delicadeza de quem acolhe: cada história, aberta a leitores de todas as idades, sustenta-se numa esperança serena, nunca ingénua.
Entre a confiança e o receio, cães e lobos surgem como figuras da inquietação. Falam-nos da aprendizagem dos afetos, da escuta, da prudência que nos permite avançar sem nos perdermos. São contos sobre o gesto de cuidar, sobre a intimidade possível, sobre o que é preciso para que a felicidade se torne, mesmo que por instantes, habitável.
Esta obra conta com a participação de vários artistas plásticos, entre os quais a conhecida Ana Aragão, que enriquecem e se conjugam com as palavras.
Ler A Máscara e outros contos é submeter-se a um estranho encantamento. Não porque Stanislaw Lem construa mundos distantes, mas porque, a cada página, nos sentimos empurrados para dentro de nós próprios.
Entre sátiras mordazes e parábolas filosóficas, o autor de Solaris convoca-nos para experiências-limite, em que seres artificiais desenvolvem consciência, civilizações alienígenas não se deixam compreender e a liberdade é, por vezes, apenas um outro nome para o condicionamento. Há contos que arrancam sorrisos e outros que nos perturbam com perguntas sem resposta.
Lem não escreve para entreter nem para explicar: escreve para agitar e, mesmo passadas décadas sobre a sua primeira publicação, estes contos continuam a ser vislumbres de um futuro possível e, acima de tudo, de um presente inquietante. O autor confirma, conto após conto, o lugar que ocupa entre os grandes autores do século XX.
📚
O fascínio do conto não está apenas na brevidade, mas na forma como nos desinstala. Porque não exige fidelidade nem tempo infinito, mas impõe atenção total. Pede que se pare, que se escute, que se imagine além da última linha. Precisamos disso.
Lê-se um conto numa tarde, mas fica-se com ele durante muito mais tempo. Como se a sua concisão fosse só uma armadilha para nos deixar mais perto daquilo que importa: um olhar mais agudo, uma escuta mais funda, uma presença mais inteira diante da linguagem e do mundo.
Um conto por dia, nem sabe o bem que lhe fazia.
💙💚💛💜
Subscrever:
Mensagens (Atom)